La scintilla dell'Espressionismo

Nella tarda primavera del 1905, quattro studenti del Politecnico di Dresda strinsero un sodalizio artistico fondando il gruppo Die Brücke (Il Ponte), determinati a contrapporre alle miopi e rigide norme accademiche una pittura fortemente emotiva, portatrice di nuovi valori esistenziali. Erano i venticinquenni Ernst Ludwig Kirchner e Fritz Bleyl, e i più giovani Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff, e il nome l'avevano scelto per esprimere il loro ideale di proporsi come tramite tra presente e futuro. Il programma, stilato l'anno dopo, stava tutto in due frasi che esortavano a ricercare energie creative guardando alla contemporaneità, caratterizzata da un rapido evolversi del sistema industriale e da nuovi concetti filosofici e scoperte scientifiche che stavano frantumando le certezze positivistiche dell'ultimo Ottocento: si pensi a Freud, a Nietzsche, a Einstein.  Non diedero alcuna indicazione stilistica, in controtendenza rispetto ai coevi Fauves francesi, legati solo da un'estetica comune. Refrattari, anzi, a qualsiasi estetica vollero tradurre con immediatezza gli stati d'animo provocati da una realtà in divenire, generando un fenomeno vario e complesso, l'Espressionismo, che rinnovò non solo l'arte figurativa tedesca ma anche altri ambiti artistici.  Una mostra, che s'inaugura domani a Villa Manin di Passariano di Codroipo (Udine), curata da Marco Goldin e Magdalena Moeller, propone centocinque opere, tra dipinti e grafica, provenienti dal berlinese Brücke Museum, realizzate dai citati fondatori di quel primo nucleo espressionista e dai maggiori pittori che aderirono alla Brücke: Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Mueller. Il gruppo operò con il preciso intento di stabilire un rapporto dinamico con il fruitore, accogliendo le adesioni anche di collezionisti, estimatori e amici, cui chiedevano un contributo annuo di 12 marchi (in seguito 25) per organizzare mostre e far conoscere la nuova arte; in cambio offrivano annualmente una cartella di opere grafiche.  Per sei anni questi artisti hanno condiviso uno stile di vita, lavorando insieme o riunendosi per scambiare le singole esperienze. Con voluta impulsività formale e cromatica hanno dipinto soggetti analoghi - scorci di città moderne, paesaggi, ritratti, nudi e scene di vita cittadina, quali riflessioni sull'alienazione dell'individuo. La naturalezza dei luoghi e gli atteggiamenti dei modelli venivano interpretati con esasperata espressività, affinché l'immagine fosse di immediato impatto, vitale, magari grottesca pur di colpire l'osservatore.  Nel 1911 la Brücke si trasferì a Berlino, teatro di nuovi fermenti; ma alle spinte della metropoli ognuno reagì diversamente e nacquero personali esigenze che portarono alla scissione nel 1913. Nell'esposizione di Passariano le rispettive poetiche emergono in un'accurata selezione. Di Kirchner i nudi la cui forza sta nello stravolgimento estetico di ogni beltà. Heckel non rinuncia invece del tutto a esiti armonici, accordando forma e colore. Più incline alle dissonanze Schmidt-Rottluff dal segno aspro, pennellate pastose e una tavolozza accesa. Aggressivo, vertiginoso e visionario Nolde, che ha descritto un mondo esagitato, tormentato, anche nei soggetti biblici. Più pacato Mueller, con le sue adolescenti nude e agili, sensualmente immerse in silenti paesaggi. Anche Pechstein è meno aggressivo nel colore e nelle linee che marcano le forme, e con grande senso narrativo ha realizzato scene dagli inediti tagli impaginativi. La loro pittura di protesta era fatta di «mancanza di regole, arbitrio, licenza, rozzezze e brutalità», così disse lo stesso Nolde, ma guardandola alla luce del disagio esistenziale di quel tempo ecco che «l'arbitrio si trasforma in libertà, le rozzezze in finezze».